活动回顾丨华乐论坛：艺术审美与表达——琵琶音乐鉴赏

吴玉霞

国家一级演奏员

中国艺术研究院硕士研究生导师

中国民族管弦乐学会副会长

琵琶专业委员会代会长

序言：

大家都知道，在众多的艺术门类中，音乐是最能够表达人类情感的艺术，一首优美的乐曲可以穿越千年、百听不厌。一段动人的旋律，可以滋养心灵、回味无穷。音乐对人的生理和心理都有一定的调节作用，常听音乐，有利于身心健康。有了艺术的陪伴，也让你们更加地滋润、健康、开心。

在中国庞大的民族管弦乐当中，通常我们会划分为四个声部，那就是吹拉弹打。

中国民族乐器

四大声部之吹管乐

我们民族乐队里最常见的吹管乐器中，这三件最为突出。

吹管乐大家一定不陌生的是笛子，笛子通常在我们的民族乐队中会分为梆笛、曲笛和新笛。这些乐器在管乐声部当中是非常重要的角色。最早的笛子可以追溯到骨笛，距今已有将近八千年的历史，笛子总体来说是竹制的乐器，但也有石笛、玉笛，甚至红木制作的笛子。

唢呐，民间俗称喇叭，它的音色高亢明亮，在民族管弦乐队当中，分为高音唢呐、中音唢呐和低音唢呐。唢呐在民间尤其活跃，尤其像民间的秧歌会、鼓乐会、红白喜事中非常常见，它高亢的音色起了非常重要的作用。

笙，这件乐器非常的丰富，它自身的音色非常唯美，在吹管乐中又起到了一种合声的衬托作用，比其他乐器要丰富的多，在民族的乐队当中通常分为高音笙、中音笙和低音笙。

中国民族乐器

四大声部之拉弦乐

二胡，两根弦上的乐器，在民间流传非常广泛，尤其是在江南。它的音色的独特性，和对音乐的线性表达，是深入人心的。随着音域的不同，有高胡、中胡，他们有各自不同的音色、音源，但是技法很相似。如果说二胡在中间的话，高胡就在它的上声部，而中胡就在二胡的下声部。

在我们的戏曲戏剧艺术中，用的比较多的两件弦乐器，一件是京胡，一件是板胡。这两件乐器非常的高亢明亮，很有特色，在戏曲艺术当中有特别突出的表现，也是很重要的伴奏乐器。

中国民族乐器

四大声部之打击乐

打击乐器也称为敲击乐器，有固定的音高和非固定音高。我们经常见到的打击乐器有云锣，它就有固定的音高；板鼓就没有固定的音高。民乐当中通常把打击乐器划分为革鸣乐器和体鸣乐器。

编钟、编磬，两件非常庞大的打击乐器，也是非常具有中国特点的乐器，它们常见于宫廷雅乐，和盛大的祭典当中。它们音色不同，但都有高低音之分，形状的大小决定了它们音高的不同。

中国民族乐器

四大声部之弹拨乐

大家最熟悉的是西洋管弦乐队和中国的民族乐队，在它们互相借鉴、合作的过程中，会发现它们在吹管乐、打击乐、弦乐都有很多相似的地方，但是唯独弹拨乐的群体是我们中国最独特的。

柳琴，也称为柳叶琴、土琵琶，它的音域在琵琶之上，所以在我们众多的弹拨乐器当中，它属于高音类乐器。

中阮，现在已经成为了一个族群，有中阮、小阮、大阮、高音阮、低音阮，它的族群使我们可以听到阮的不同音色、不同音域。随着我们艺术的不断发展，在几十年以前，很多人会认为，琵琶弹不好的学习者去改弹阮。

实际上，现在的阮已经完全走进了专业，在我们的艺术院校里，它也像琵琶一样有自身独立的学科，并且越来越规范，积累了很多作品。大家最为熟知的就是刘星先生的《中阮协奏曲——云南回忆》，由中央民族乐团的演奏家张兴华先生首演。

扬琴，由波斯传入中国，现在已经具有一定的独立性，而且它的独特和引领作用使其在庞大的民族乐队当中，基本是坐在舞台的中央。在民间艺术当中，没有指挥的前提下，它就是一个核心人物；在民族乐队当中，在没有指挥时，它也是担任弹拨乐群体中指挥的作用。

古琴是中国最古老的民族乐器，“琴棋书画”当中的“琴”就是指古琴，它在2003被评为了世界非物质文化遗产的代表作。古琴的音色非常古朴，文人雅士经常以雅集聚集到一起赋诗吟唱的时候，古琴是最具有代表性的。

古筝，又称为琴筝，起源于战国时期的秦国，由于它比较古老，它在民间也称为古筝。

这些是我们国家最具代表性、最常见的一些弹拨乐器，除此之外还有一些特色的乐器，我们在此就不一一列举了。

琵琶

枇杷，本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰枇，引手却曰杷。象其鼓时，因以为名也。

——刘熙《释名·释乐器》

琵琶是中国最具代表性的民族乐器之一，在秦汉至唐的一段时期，“琵琶”两字曾作为我们各类弹拨乐器的总称，但凡是外形相似的，演奏方式也相同、相近的，统称为琵琶。唐代以后，琵琶才由广义的变为侠义的，专门指琵琶这件乐器。

琵琶的指法

汉代刘熙的《释名·释乐器》中的记载，其中就是指琵琶的演奏手法，“枇”、“杷”就是我们常见的食指的弹，和大指的挑，也是我们右手最重要的序列指法之一。

琵琶的指法除了前面所提到的“弹”“挑”，还有一种常见的叫轮指，就是我们的五个手指按照“食、中、名、小、大”的顺序不停地依次循环排列。

生活当中，我们的五个手指是一个整体，但是在琵琶演奏中，需要每个手指具有独立性。弹琴人的关键词，就是手指具有独立性，五个手指要均衡一致。速度上要快慢一致，力度上要保证五个个头不一的手指出来的声音要一致，所以琵琶的不容易在于协调。

琵琶的历史

如图，这是五根弦的直项琵琶，这是四根弦的曲项琵琶，琵琶正是由历史上的直项琵琶和曲项琵琶演变而来，直项琵琶在我国出现的比较早，曲项琵琶是、由波斯一带传入我国的新疆，再进入到中原地区。经过这样不断的融合和研发，就成为了我们现在看到的琵琶。

很多人会问，琵琶到底是用拨片演奏，还是用手指演奏，其实五弦琵琶的时候，是用手指来演奏的，四弦琵琶的时候是用拨片来演奏的。现在我们看到的琵琶是用手指来演奏的。

琵琶的音色

琵琶在我们的民族乐器当中属于弦类乐器，它通过丝绸之路，不断地融合、完善，发展成为今天这样，在民族乐器中被誉为“佼佼者”，因为它的表现力、技法都非常丰富。

琵琶颗粒性很强，音色晶莹剔透，点性色彩到了极致。同时它的表现力非常丰富，钢琴上的黑白键，琵琶上都能做，不论是全音还是半音，无论是清脆明亮的高音，还是深沉浑厚的低音，琵琶都可以呈现。无论是在独奏、重奏、协奏，还是在民间音乐的伴奏当中，我们都经常能听到琵琶优美的声音，是很多人都非常喜欢的一件乐器，也是我们弹琴人和听琴人偏爱的一件乐器。

再坐也有很多弹琴的，经常有人问，为什么张三的琴声就很美，而李四的就不好听，除了乐器的差别外，还有很多细节处的不同，比如按音，一定要按在品的上方，按音一定要按实，如果手指的独立性不够，弹出来的音就会不干净。还有一点就是双手的协调性，密集音符的时候更是如此，琵琶是点性色彩，如果你要让他线性，那对协调性要求就比较高。

琵琶作品分类

在众多的琵琶音乐当中，大致可以划分为大曲、小曲、文曲、武曲。

大曲、小曲是以篇幅而论，通常小曲的时长并不很长，但是具有独立的音乐性格，或是轻快的，或是静态的。

大曲基于小曲之上，有快的、有慢的、有强的、有弱的，篇幅通常要比小曲大出一倍以上。最具有代表性的作品是出自上海崇明岛一带的《瀛州古调》，它由几十首不同音乐风格的乐曲组成。通常它其中的每一首小曲都有特别好听的名称，比如说《月儿高》、《寒鹊争梅》、《蜻蜓点水》，标题很美，并且具有典型性，听到这个标题，你就会有自己的想象，就会去参与其中。

文曲从欣赏和演绎的角度来说，需要掌握的一个关键词就是细腻。琵琶的音色非常的独特、丰富，我们可以正着弹，也可以反着弹，可以用一根弦去展现它的清脆明亮，也可以四根弦一起，就像白居易诗中说的“四弦一声如裂帛”。白居易还说“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，可以感受到琵琶自身的表现力非常丰厚。我们在欣赏文曲作品的时候，可以以诗情画意的想象去倾听琵琶音乐带给我们的美感。

武曲则是以气势、张力取胜，所以它有一种粗糙美，

琵琶作品赏析

阳春白雪

《阳春白雪》是一首经典的琵琶曲，以轻盈活泼的曲调描写了一副春天朝气蓬勃、春意盎然的景象。大家在早期学琴的时候，都会接触到这首曲子，虽然它上手比较容易，要弹好它却不容易，首先我们要保持它清脆明亮的音色，同时要以最常见的技法两手协调。在初级的时候，通常我们不太好掌控，这是有一个过程的。

思春

《思春》是一首与王昭君有关的琵琶曲，选自经典的琵琶文板套曲《塞上曲》。文板的乐曲非常的细腻，在抒情的过程中大家可以感受琵琶独特的音韵，伴随这曲《思春》，大家也可以畅享各自对春天的理解。

茉莉花

有人说琵琶那么阳春白雪、那么高雅，和我们离得很远。我说不，其实它与我们的生活很近，我们民间流传的各种民歌民谣，都可以用琵琶的语言来演奏。比如说我们今天在江南，大家关于江南最熟悉的曲子《茉莉花》，它也可以用琵琶的语言和技法，来和大家做交融。

前不久我在尼日利亚做一个中秋活动的交流，我们的一些中资企业、中国的朋友们在那里长期地工作，当我弹到《茉莉花》的时候，真的触发了乡音乡情，当他们听到熟悉的《茉莉花》，纷纷想起了在远方的亲人。所以音乐不需要有太多的语言，它是我们心灵交流最重要，也是最朴实真诚的一种方式，一首乡音可以令你回味生活的状态。

彝族舞曲

在民间艺术中，篝火晚会是我们很多作品中都会去呈现的，把这样一个民间活动变成一部作品，《彝族舞曲》是非常成功的，在60年代，由王惠然先生编曲，在艺术舞台上使用的频率很高。这首作品以非常唯美的音乐，把琵琶的表现力挖掘到了一定的高度，把篝火晚会的现场和人们参与其中的心情描写的淋漓尽致，很长一段时间内都在引领这个艺术舞台。

妙音天舞

这些年来，随着音乐艺术的发展，琵琶的表达方式在不断延伸，新作品也在不停地出现。近几年来，一带一路让我们有不同角度去诠释我们的传统文化。敦煌的壁画，敦煌的古义在我们的音乐文化中，有各种不同的角度去呈现，琵琶曲也不例外。

琵琶本身是一件具有海纳百川的精神的乐器，它能够延续发展至今，无论是技艺、作品、人才方面，还是乐器的形制、音色、音质的变化，都在不断地向前拓展，我们弹琴人也正是怀着对其的敬畏之心与创作热情，创作出这首《妙音天舞》，由中央民族乐团的著名打击乐演奏家朱剑平先生作曲，选取这个名字以致敬敦煌艺术。

在《妙音天舞》中，我们选择了一件琵琶和三件打击乐。打击乐中一件是现在风靡流行乐坛的手碟，一件是箱鼓，还有一件是非洲鼓。这首作品以极具异域风情的优美曲调写就，行进过程中使用了大家经常能够听到的一些阿拉伯色彩的语汇，希望为大家呈现一个传统艺术的唯美画面。

春江花月夜

大家最熟悉的文曲作品应该就是《春江花月夜》，这是一首经典的琵琶曲，又名《浔阳月夜》、《浔阳琵琶》、《夕阳箫鼓》，它有多种演奏形式，除了独奏外，还有重奏；与多件乐器一起，进行以琵琶作为主乐器的小合奏；琵琶和古筝二重奏；琵琶和萧的对句；甚至还有和西洋乐队的融合，比如说吴祖强先生编排的《夕阳箫鼓》、《春江音诗》。

这首琵琶曲以诗情画意的细腻、委婉、优雅去表达人们拥抱生活，热爱大自然的美丽情怀，中国音乐通常都有非常好听的标题，它也不例外。它属于套曲，每一个段落有一个标题，比如《月上东山》、《渔舟唱晚》、《江楼钟鼓》，都非常美，你可以用你的想象去呈现这样一种画面。

十面埋伏

相比文曲《春江花月夜》，武曲《十面埋伏》是极具张力的，用《春江花雨夜》的弹奏方式去演绎《十面埋伏》就是远远不够的。一场战争是你死我活的，《十面埋伏》正是用四根弦十根手指来展现一场战争，不借助任何其他东西，用十个手指去呈现一种磅礴、一种戏剧张力，这在众多的民族乐器当中，也是最具有独特性的。

除此之外，我还想说一点的是，现在开放二胎政策之后，可能很多的年轻家庭都会有多一个宝宝的培养计划，大家总是喜欢把家庭的梦想和希望建立在下一代的身上，这应该是不少家庭普遍存在的一种心态，但其实不同的年龄段都可以接触音乐。有人问我说自己家的孩子不怎么爱学琴，自己倒是比较感兴趣，我说你可以用你自己的喜欢去影响你的孩子，而不要去单一地要求他，如果你也带着这样一个热爱的情绪参与其中的话，也许你的家庭会更加的富有色彩。

除了年轻的朋友，以及小朋友们在接触艺术之外，老年朋友其实也可以多多接触艺术。琵琶这件乐器，看似需要左右手相协调，其实更重要的是它对于健身健脑有一个独特的优势。现在我们中国已经进入老龄化社会，老有所养，老有所乐，老有所为是一个社会话题，当我们离开了工作岗位，需要选择一份闲适的生活方式的时候，不妨选择民族乐器，来作为业余消遣。

琵琶这件乐器看似复杂，但如果我们花一点时间去坚持学习，那么花上半年、一年的时间，还是能弹出一些模样的。

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